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1990年香港電影圈炸開了鍋！

洪金寶 豪擲重金，攜手元彪 、梅艷芳 等超強陣容打造了這部《亂世兒女》。

這不是一部簡單的功夫片，而是一次充滿野心的轉(zhuǎn)型嘗試。

民國上海的恢宏場景，錯綜復(fù)雜的諜戰(zhàn)情節(jié)，還有那令人心疼的兄弟情深，無不彰顯著"洪家班"對藝術(shù)的追求。

但最終1300萬的票房數(shù)字，卻讓這部用心之作成了一個"甜蜜的負擔(dān)"。

為什么一部如此用心的作品，會遭遇如此尷尬的局面？這或許要從洪金寶的市場困境說起...

說到洪金寶在80年代初的風(fēng)光，那可真是如日中天啊！

那時候的香港電影市場，只要"洪家班"出手，簡直就是票房收割機。

他拍的《鬼打鬼》，讓大家見識到搞笑與武打的完美結(jié)合。

《人嚇人》更是把這種風(fēng)格玩出了新高度，直接讓整個香港影壇都瘋狂了。

而《五福星》系列，堪稱是開創(chuàng)了一個武打喜劇的黃金時代。

那時候的洪金寶，就跟現(xiàn)在的頂流一樣，走到哪都是焦點。

但是這個江湖啊，從來都不太平。

1985年的香港電影圈來了個不速之客——成龍的《警察故事》。

這部電影可不得了，直接把動作片的標準提高了一個檔次。

就好像你習(xí)慣了喝奶茶，突然有人給你端上了一杯精品咖啡，這味道能一樣嗎？

觀眾的眼光也跟著水漲船高，不再滿足于單純的打打鬧鬧了。

緊接著1986年周潤發(fā)那部《英雄本色》又是一記重拳。

這下可好不光是動作戲要精良，連劇情都要講究了。

看著市場風(fēng)向變了，洪金寶坐不住了。

那些靠著"打打殺殺"和"葷段子"撐起來的票房神話，開始搖搖欲墜。

到了80年代末更要命的是連"洪家班"最拿手的僵尸片都不香了。

這感覺就像是你最愛的網(wǎng)紅小吃突然就沒人排隊了一樣扎心。

但是咱們的洪胖子可不是那么容易認輸?shù)闹鳌?/p>

看著自己一手打造的"洪家班"江山逐漸失色，他的心里憋著一股勁兒。

洪金寶這股不服輸?shù)膭艃?，很快就轉(zhuǎn)化成了實際行動。

1985年他給老搭檔成龍量身打造了一部《龍的心》。

這回可不一樣了，沒有以往那些夸張的搞笑鏡頭，而是要玩兒點嚴肅的。

說實話當時很多人都不看好這次嘗試。

畢竟在那個年代，觀眾們都習(xí)慣了看洪金寶打打鬧鬧的戲路。

但沒想到這部電影還真就闖出了一片天地！

這就好比你家隔壁開了十年的燒烤店，突然改行做起了法餐，還真讓他整出了米其林的水準。

嘗到甜頭的洪金寶，膽子一下子大了起來。

1987年他一咬牙一跺腳，投入了一大筆資金拍攝《東方禿鷹》。

這次可是玩真的，投資規(guī)模在當時的香港影壇都屬于頂級水準。

但誰能想到這部雄心勃勃的作品卻栽了個大跟頭。

票房成績慘不忍睹，就像是精心準備的演講稿，結(jié)果一上臺就忘詞了那種尷尬。

這次的失利讓洪金寶心里很不是滋味。

但你別說這位功夫巨星還真是個認死理的主。

挫折沒有打倒他，反而讓他更加堅定了轉(zhuǎn)型的決心。

就像那句老話說的：不破不立，要想實現(xiàn)蛻變總得經(jīng)歷點陣痛。

看著香港電影市場的風(fēng)向越變越快，洪金寶知道是時候來次更大的冒險了。

就這樣帶著滿腔熱血與決心，洪金寶在1990年放出了一個重磅炸彈。

這次他可是真的豁出去了，先是請來了"新藝城七怪"中的泰迪羅賓當導(dǎo)演。

要知道泰迪羅賓可不是一般人，他的《我愛夜來香》可是拿過金像獎最佳導(dǎo)演提名的實力派。

演員陣容更是強得讓人咋舌，元彪、梅艷芳、林子祥 、葉倩文，隨便點出一個名字都能讓當時的影迷尖叫。

而且這次的故事也不再是簡單的打打殺殺。

他把故事背景搬到了民國時期的上海灘，這格局一上來就是王炸！

故事講的是小虎和大虎這對分離多年的親兄弟在亂世中的重逢。

小虎是個有情有義的熱血青年，來上海尋找大哥，卻意外卷入了一場驚心動魄的黑幫火拼。

而他的哥哥大虎卻是英租界的軍官，還整天琢磨著研究飛機大炮，想用科技來改變國家的命運。

更有趣的是這里面還摻雜著一段三角戀，宋家璧和婷婷兩位女性，一個代表革命一個象征科技。

洪金寶這次是玩真的，把民族大義、兄弟情深、革命理想統(tǒng)統(tǒng)都塞進去了。

打戲依然精彩但不再是簡單的武打，而是融入了更多的故事性和情感。

你看小虎在天宮劇院的那場打戲，那可不是單純的打斗，而是帶著救國情懷的。

就連反派金鴻運的形象，也不再是簡單的大反派，而是刻畫出了一個時代的縮影。

洪金寶這次是鐵了心要證明，他不光會拍搞笑片，嚴肅題材一樣能玩得轉(zhuǎn)。

這部電影就像是一個倔強的孩子，想要向所有人證明自己的實力。

只是市場這個不講情面的判官，會給這份誠意一個好成績嗎？

最終市場給出了一個不冷不熱的答案。

1300萬的票房放在普通電影里也許還算說得過去。

但對于投入如此之大、陣容如此豪華的《亂世兒女》來說，這個數(shù)字確實有點尷尬。

就像一個認真準備了一學(xué)期的學(xué)霸，結(jié)果期末考試只拿了個及格分，這感覺懂的都懂。

有意思的是同年吳宇森的《喋血街頭》也遭遇了相似的命運。

這不禁讓人感嘆，那個年代的香港觀眾，對嚴肅題材似乎還沒做好準備。

就像影評人大衛(wèi)·波德萊爾說的那樣，香港電影就是"盡皆過火，盡是癲狂"。

觀眾們更愿意看到刺激、夸張的情節(jié)，而不是深沉的歷史思考。

這讓我想起了一個很形象的比喻：你在火鍋店里突然端上一道法式鵝肝，就算做得再好也未必有人買賬。

《亂世兒女》就像是一道超前的美食，雖然用心但與當時的市場口味有些脫節(jié)。

這部電影承載著洪金寶對藝術(shù)的追求，卻最終成為了一個美麗的遺憾。

但不可否認的是，正是這樣勇敢的嘗試，為香港電影開辟了新的可能。

它就像是被埋下的一顆種子，雖然當時沒有開花結(jié)果，卻為之后的電影人提供了養(yǎng)分。

如今再看這部電影，或許我們能更好地理解洪金寶的用心良苦。

因為在商業(yè)與藝術(shù)的天平上，總要有人愿意承擔(dān)先行者的代價。

而洪金寶就是那個在1990年，義無反顧選擇改變的人。