在文字中證道?！茰I

有這么一則電影消息。

黃曉明新片《戴假發(fā)的人》，自上映以來，日均票房不到七十萬，日票房更已跌至以萬計，看樣子，總票房到不了五百萬。

這當真是讓人“大跌眼鏡”。

不管怎么說，黃曉明也是典型的偶像派，不但曾經(jīng)號稱內(nèi)地幾大中生之一，和劉德華演過雙雄電影，也手握有高達17億票房的《烈火英雄》，連金雞影帝獎都拿過兩次。

更重要的是，他還正在當打之年。

不過這當然并不稀奇。

劉德華一部官宣投資2.6億的《紅毯先生》，先入駐春節(jié)檔，而后撤檔再映，總票房居然沒能過得了一億關口，之前郭富城一部《來自汪星的你》，票房也僅堪堪過六百萬，更早一點，古天樂的《真·三國無雙》和甄子丹的《搜救》，票房都不到兩千萬。

更多票房垮塌的例子不贅述。

雖然這些香港巨星，受制于年齡、題材與港影下行，但這些現(xiàn)象其實只在說明，電影越來越不好“玩”了。

現(xiàn)在的電影市場，早已不再是以前那個“拍腦袋”、“想當然”的時代。

港片如此，內(nèi)地電影其實也同樣如此。

那么，什么樣的電影能“打”？

一提到這個問題。

或有不少人，就會馬上往“營銷”和“資本”上面靠。

實話說，這當然不可否認。

有些電影，憑借龐大的宣發(fā)投入，確實能“造”出不凡聲勢，甚至最終斬獲極高票房，但或可一、可二，恐怕很難有三。

而大場面呢？

近些年來看，觀眾對這種類型片，已經(jīng)頗不耐煩。

場面的升級、特效技術的進步，確實能夠帶來視覺層面的沖擊，但只要是技術，終究就有其上限，當這些刺激抵達某種“臨界點”之后，其實高一些、低一些，都不再什么關鍵。

所以真正的競逐，并不在此。

比如即將到來的2025年春節(jié)檔。

已經(jīng)官宣定檔的電影，有徐克的《俠之大者：射雕英雄傳》、餃子的《哪吒之魔童鬧海》、陳思誠的《唐人街探案1900》、烏爾善的《封神第二部》、林超賢的《蛟龍行動》，以及《熊出沒：重啟未來》、饒曉志的《無名之輩2》。

據(jù)聞賈玲的《轉(zhuǎn)念花開》和周星馳的《美人魚2》也有概率入駐。

這個陣容怎么看？

或?qū)K烈。

流量、資本、大咖，武俠、動畫、特效、神話、懸疑、主旋律、喜劇，前作之威、天量投資、合家歡。

這一場“火并”，估計有不少電影，都將“生死一線”。

而這么一堆電影中，以歷史脈絡和口碑觀之，或唯《哪吒之魔童鬧?！泛汀缎艹鰶]：重啟未來》，可言一個“穩(wěn)”字。

余者得看造化。

長話短說。

所謂能“打”的電影，撇開資本和營銷的喧囂，或應著眼于話題、題材、娛樂性和品質(zhì)，這幾個點，才應該是絕大多數(shù)電影的“兵家必爭”。

當然，這個所謂“打”，也要兩分。

拍出一部商業(yè)票房空前的電影，可以是能“打”，拍出一部藝術性、敘事和表演品質(zhì)空前的電影，也同樣是能“打”。

故其所指，可以是票房，也可以是藝術，唯視電影人本身的追逐而定。

電影還是應該回歸到其本來面目。

一者娛樂，一者精神。