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文|炸彈聊娛樂

編輯|炸彈聊娛樂

港片已死？流量明星的黃昏？——從兩部電影的失敗看行業(yè)困境

2024年年末的電影市場，本該是賀歲檔的預熱期，卻意外地冷清。兩部影片的票房慘敗，如同兩記重錘，砸醒了狂歡中的人們，也震蕩著整個電影行業(yè)。

一部是集結了昔日港片頂流的《熱血燃燒》，另一部是由手握四個影帝獎杯的黃曉明 主演的《戴假發(fā)的人》。

兩部影片，兩種境遇，卻指向同一個結局：票房撲街。這不僅僅是兩部電影的失敗，更是港片衰落和流量明星困境的雙重警示。曾經輝煌的港片，如今是否真的走向了窮途末路？流量明星的光環(huán)，又是否正在逐漸褪色？

一、《熱血燃燒》：港片式微的縮影

《熱血燃燒》，這部集合了陳小春、謝天華等一眾“古惑仔”老面孔的電影，上映伊始便被寄予厚望，然而最終卻交出了一份慘淡的成績單：日票房跌至23萬，總票房不足百萬。如此慘烈的結局，與其說是意外，不如說是必然。

影片本身的質量問題，是導致其失敗的直接原因。老套的兄弟反目、臥底復仇劇情，毫無新意可言；加上粗糙的特效和過時的動作場面，更是讓觀眾直呼“網大水平”。在如今觀眾審美不斷提升的時代，這種缺乏創(chuàng)新、炒冷飯式的創(chuàng)作，注定無法贏得市場。

更令人唏噓的是，《熱血燃燒》的失敗，并非個例，而是港片市場整體衰落的縮影。近年來，港片佳作寥寥無幾，能讓人眼前一亮的，也只有《九龍城寨之圍城》和《焚城》等少數(shù)作品。

前者全靠老戲骨撐場，后者則有劉德華的全力投入。與之形成鮮明對比的是，大量粗制濫造的港片充斥市場，不斷消耗著觀眾的情懷和耐心。港片市場，似乎陷入了一個怪圈：既缺乏新的創(chuàng)意和人才，又難以擺脫對過去輝煌的依賴，最終只能在自我復制和不斷下滑的泥潭中掙扎。

《熱血燃燒》的主演陣容，也暴露出港片明星的困境。陳小春、謝天華等人，曾經是港片黃金時代的代表人物，“古惑仔”的標簽更是深入人心。

然而，多年過去，他們似乎仍然困囿于過去的形象，難以突破自我。在《熱血燃燒》中，他們的表演程式化、缺乏活力，與年輕女演員的CP組合更是充滿了違和感。年過半百的“山雞哥”，與相差29歲的女演員談情說愛，這樣的設定，不僅尷尬，更讓人感到無奈。港片明星們，是時候放下過去的包袱，重新思考自己的定位，尋找新的出路了。

二、《戴假發(fā)的人》：流量明星的困境

與《熱血燃燒》的“集體失憶”不同，《戴假發(fā)的人》的失敗，更多的是流量明星困境的體現(xiàn)。黃曉明，這位手握四座影帝獎杯的演員，近年來卻屢屢遭遇票房滑鐵盧。

《你是我的春天》、《最后的真相》等影片，票房均不理想。即便是在有其他明星加持的《志愿軍：雄兵出擊》中，他的表現(xiàn)也未能挽救影片的口碑和票房。這一次，《戴假發(fā)的人》更是慘淡收場，日票房跌至20多萬，總票房預測僅在500萬左右。這樣的成績，對于一位“影帝”來說，無疑是巨大的打擊。

黃曉明在《戴假發(fā)的人》中，確實做出了很大的努力。他為角色暴瘦30斤，剃光頭發(fā)，力求展現(xiàn)自己的演技。

導演也給予了他足夠的鏡頭和空間，幾乎將整部影片都圍繞著他展開。然而，從結果來看，這些努力并沒有得到觀眾的認可。影片的口碑和票房雙雙失利，證明了黃曉明的演技并未達到預期，也暴露了他作為流量明星的困境。過度依賴個人炒作，缺乏真正的實力支撐，最終只能淪為市場的棄兒。

在《戴假發(fā)的人》上映期間，黃曉明與葉珂的感情危機也成為了輿論的焦點。葉珂獨自產檢、黃曉明醉酒被拍等事件，不斷發(fā)酵，對影片的宣傳造成了負面影響。

然而，將影片的失敗歸咎于這些花邊新聞，顯然是本末倒置。對于一位演員，尤其是男演員來說，感情問題并不會對其事業(yè)造成致命打擊。

如果黃曉明的演技足夠出色，這些花邊新聞甚至可以成為影片宣傳的噱頭。然而，事實是，他的演技并沒有達到足以抵消負面影響的程度，因此，感情危機只是壓垮駱駝的最后一根稻草，而非根本原因。

黃曉明在金雞獎期間的“賣慘”行為，更是讓人感到唏噓。他在影片交流會上面無血色、全程沉默，在路演現(xiàn)場鞠躬道歉，甚至公開自己減肥前后的對比照。

這些舉動，與其說是真誠的道歉，不如說是無奈的掙扎。當一位“影帝”需要通過賣慘來博取關注時，他已經失去了作為演員的尊嚴，也暴露出流量明星的本質：沒有作品，只有流量。

三、共同的癥結：創(chuàng)新不足與市場失靈

《熱血燃燒》和《戴假發(fā)的人》，兩部看似毫不相關的電影，卻有著共同的癥結：創(chuàng)新不足和市場失靈。前者抱殘守缺，沉迷于過去港片的老套路，缺乏對新時代觀眾審美的理解；后者則過度依賴流量明星的個人IP，忽視了影片本身的質量和故事的內核。

兩部影片的失敗，都暴露出電影市場中普遍存在的浮躁心態(tài)：急功近利、追逐熱點、忽視創(chuàng)作。

這種浮躁心態(tài)，也反映在電影市場的資本運作和審核機制上。一些投資方，只關注流量和IP，而忽略了影片的藝術價值和社會意義；一些審核機制，則過于注重形式審查，而缺乏對內容質量的把控。

在這樣的環(huán)境下，劣幣驅逐良幣，真正優(yōu)秀的電影作品難以獲得應有的關注和支持，而一些粗制濫造的“快餐電影”卻能憑借流量和炒作，獲得高票房和高曝光。

四、結語：行業(yè)反思與未來展望

港片衰落和流量明星困境，并非一日之寒，而是長期積累的結果。港片市場，需要正視自身的問題，積極探索新的題材和表現(xiàn)形式，培養(yǎng)新一代的電影人才，才能重現(xiàn)昔日的輝煌。

流量明星，則需要放下身段，回歸演員的本職工作，用作品說話，用實力證明自己，才能在競爭激烈的市場中立足。

電影行業(yè)，是一個需要不斷創(chuàng)新和發(fā)展的行業(yè)。內容為王，永遠是不變的真理。

只有回歸創(chuàng)作本身，關注故事的內核，打磨影片的質量，才能贏得觀眾的認可，才能推動電影行業(yè)的健康發(fā)展。未來的電影市場，需要更多有擔當、有責任感的電影人，用真誠和熱情，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，為觀眾帶來更多感動和思考。

香港電影，曾經是華語電影的驕傲，孕育了無數(shù)經典作品和影壇巨星。然而，近年來，港片卻逐漸式微，失去了昔日的光彩。

是什么原因導致了港片的衰落？這是一個復雜的問題，涉及到多方面因素。

香港電影市場的萎縮是一個不爭的事實。隨著內地電影市場的崛起，香港電影的市場份額不斷被蠶食。

香港電影人才的流失也是一個重要原因。許多優(yōu)秀的香港電影人，紛紛北上發(fā)展，尋求更廣闊的市場和更高的回報。

這導致了香港電影人才的斷層，也使得港片失去了新鮮血液的注入。

香港電影的創(chuàng)作也出現(xiàn)了一定的瓶頸。許多港片，仍然停留在過去的套路和模式中，缺乏創(chuàng)新和突破。

在觀眾審美不斷提升的今天，這些老套的劇情和橋段，已經無法滿足觀眾的需求。

最后，香港電影的文化認同感也在逐漸減弱。隨著香港回歸祖國，香港與內地的聯(lián)系越來越緊密，香港電影的本土特色也在逐漸淡化。

這使得港片失去了獨特的文化魅力，也難以吸引年輕一代的觀眾。

對于觀眾來說，需要理性看待流量明星，不要盲目追星。同時，也需要支持優(yōu)秀的電影作品，為電影市場的健康發(fā)展貢獻自己的力量。

只有電影人、觀眾和市場共同努力，才能打造一個更加繁榮、更加健康的電影市場。